藝術家介紹－－吳權倫

吳權倫從小雖有藝術天分，報考東海大學美術系則是出於不妨一試的想法。由於大學畢業作品獲「台北獎」，因此首度正式展出便進入藝術大殿堂「北美館」。「那是新生代藝術家非常期待進入的獎項，我很幸運，才剛畢業就能在北美館展出，可是我沒有太興奮，因為看不到未來的可能。」於是他先履行替代役，暫時擺脫了對未來的思索。

在台北服役期間，吳權倫趁地利之便看了許多展覽，覺得南藝大學生的作品較吸引他，因此退伍後考上南藝大研究所，卻又選擇休學，理由是「不確定自己是不是真的要繼續藝術創作。」他再度回到台北，任職某藝術網站，「我在工作中受到藝術界人士的禮遇，但那是基於我背後的媒體，而不是針對我個人，我發現自己還是希望以『創作者』的身分受人肯定。」

工作半年後，他決定成為一名藝術創作者而回到台南繼續念研究所，但成為創作者為何需要回到學院？「台灣藝術圈小，學院在整個藝術生態裡掌握了很大的權威，大多數的藝評家、單位評審們幾乎在學院裡都占有位置，不可否認的，對我們這一輩年輕藝術家而言，很難避掉學院這個途徑和庇護。」

boredom系列以咖啡、啤酒、菸三種材質為人類度過時間之消耗的其中幾種行為，沈將冰塊結合在創作過程裡，透過冰塊溶解的時間性，而創作出此系列作品。

藝術家吳權倫於今年四月南海藝廊的個展《KiSS... and SAVE》展出了《標本博物館》、《馴養》、《國道一號178國家公園》、《你是我的自然》與《Nothing (Debris)》這些系列作品。從這些作品之中，藝術家開啟了自然史時代與模型時代兩個不同時代間的對話。 【標本與自然史】 人們對陳列動物標本的興趣在十六至十八世紀的歐洲達到頂峰。在這個時代之前，動物標本通常作為聖物而被保存下來，牠們要不是神祇就是魔物，人們停留在這些動物標本上的眼神總是敬畏。只有在這個米歇爾·傅柯（Michel Foucault）《詞與物》一書所考察的古典時期，人們與動物標本相遇的眼神才有了不同於敬畏的可能，「分類」與命名這種新型態的心理狀態支配了這個時期奇珍儲藏室（Wunderkammer）的擺設方案，與這種展示方式相應的，則是「自然史」這種思惟方式。 

（圖一） Fernando Cospiano的奇珍儲藏室 

正如米歇爾·傅柯的考察所揭示的，自然史式的思惟並非現代意義下對於知識的欲求，而是一種將事物、目光與論述三者聯結在一起的方式，它讓語言儘可能地接近目光，讓被注意的事物儘可能地接近詞語。我們在費南多·寇斯皮雅諾（Fernando Cospiano）著名的奇珍儲藏室（圖一）體驗到這樣一種展示方式的世界觀，以及它所發揮的、讓不可見關係變得可見的方式。 與標本並置的事物因而可能還有藝術品、工藝品、亞洲或其他遠方世界的器物、甚至是具有魔法的物件。

在上述自然史與珍奇儲藏室的背景下思考《標本博物館》（圖二）這個作品， 

（圖二）《標本博物館》 

我們發現雖然以標本博物館為名，但是藝術家希望以攝影這種「再一次的人造化」宣稱自然（物）的第二次死亡。 對我們來說，或許更接近的宣稱是「另一種自然」，換言之，這是不同於古典時期自然史式的思惟，而是一種模型化了的形式思惟。 

【模型】 正是《你是我的自然》（圖三）這個作品給了我們關於「另一種自然」的提示。 這樣一種自然當然已非自然史時期以再現（representation）為基礎的「自然」，正如我們在這個作品中所能看到的，縱使是這些被工廠做壞了的、被藝術家抹去原始臉龐的模型擺在我們的眼前，我們仍然不會將之當成怪物，相反地，我們會指稱它們應該具有的原始形態。然而，我們知道，這樣的原始形態並非世界原本的樣態，由於世界過於複雜，這些每每被建構出來的「原始」再怎麼樣都只能是一個「模型」，換句話說，某個「人造物」。 

（圖三）《你是我的自然》

（圖四）《Nothing (Debris)》