藝術家介紹－－莊普

莊普用印章替代畫筆，木章印出的色彩，邊緣或中間有起伏，整個過程是不停的戳記，這種方法令作者與畫布的距離更近，製作過程裡的每一分鐘畫面都在改變，作者在沒有急速心跳的狀態下，機械地重複著個體動作，簡單的補色形成幾乎是單色的畫面，在完成的作品中出現以自然界光源為主的物質局部色。

早期的作品內在根源卻極其輕易地因「形式」而被“絕對地”論斷成脫離社會的抽象作品，或對自我的逃避，或以所謂“唯美”的視網膜論進行膚淺的感官遊戲，或以一貫（客觀環境）“濫情”的移情渲洩進行文字象徵的經驗論對照與情緒索驥....。

如果我們看見一個建築體，自然聯想到它所構築的空間，那麼在莊普這次以照片為「繪畫表面」的四張作品中，令他關心的是「再造空間」。其實在這些照片中曾經「佇足停留」的真實空間就位於莊普家附近，每天路徑的所見，有一座已成為古蹟的發電廠以及木材廠和工房。這些擁有長、寬、高的實體空間，經過照相機的「一串作用」，投射進入的光粒子，轉折顯現在極為敏感的化學表面，極淺的經緯點粒或成就了我們眼下的「影像」。

莊普的每一個方格都有些微的變化，可能是「蓋印」的動作，由深到淺，由淺到深的明度變化，可能再加上隨手取到的顏料，在色相變化，可能是留下空隙形成長方形框線變化，還有一次一次的相同程序，因手工操作產生的相異。莊普認為沒有變化不能延續，沒有變化，便沒有存在的生機。他採取簡潔而制約的因素，使變化更清楚而擁有明晰的「秩序」。它們在幾何與抽象的場域應該被歸屬是一個「點、面和線」。但是在莊普的「語彙」裡，它們只是營造變化的「元素」，成為帶有作者宇宙觀的假設「符號」，一如風、雲、水、火，從大自然間接而來的「秩序」是他的原始起點，如此一再成立、推翻、再假設。面對一格又一格，莊普面對自己、上帝、自己，或者說人、宇宙、人，他們存在、變化相生。如果大自然是一極，人是一極，那麼這些佈滿方格的場域，應該是莊普以人的尺寸對應出的宇宙面積。