藝術家介紹－－劉國松

劉國松先生自上個世紀五十年代積極倡導“現代水墨”運動以來，始終身體力行。一方面他努力站在東方美學的基礎上，想辦法借鑒西方抽象表現藝術的合理成份；另一方面他又以現代人的理念重新審視傳統宋畫的輝煌成就。這就使他終於創造了具有我們時代特點的新水墨藝術，進而成為一位世界性的大藝術家。特別難能可貴的是，在這樣的過程中，他還及時提出了一整套與之相適應的藝術理論。其影響遠播，非常人所及。不僅在港台，就是對大陸上個世紀八十年代興起的“現代水墨”運動也起了巨大的推動作用。完全可以說，如今活躍在海峽兩岸的現代水墨畫家，很少有人不受益於他的藝術創作與藝術理論。關於這一點，我們怎樣評價，也絕不會過高。


從歷史發展的高度來看，劉國松先生藝術的意義在於：當頑固死板的傳統主義者在面對強大的西方衝擊，拿不出應對性方案且顯得束手無策時，他卻機智勇敢地用自己的藝術探索使長期封閉在中華文化圈內、具有過去時態特點的傳統水墨畫，產生了偉大的變化，於是，它既適應了當代文化的需要，也走向了世界。這的確非常了不起。也許，少數執著於傳統文人畫藝術標準的人，至今也不太喜歡劉國松先生的藝術，但誰也不能否認，他的藝術如今已經成了民族傳統乃至世界文化的重要組成部分。劉國松先生藝術給我們的巨大啟示是：在一個全球化的文化情境中，我們既不能像“原教旨主義者”一樣，以維護傳統純潔性的名義，拒絕學習外來文化，也不能“民族虛無主義者”一樣，以追求現代化的名義，全盤照抄外來文化。否則，我們將無以在凸顯民族身份的同時，參與國際性對話。事實上，在傳統文化與外來文化之間，尚有大量的空白地帶可以讓我們去馳騁、去發揮，我們根本沒有必要狂妄自大和妄自菲薄。另外，劉國松先生的藝術還明白無誤地告訴我們：傳統是創造出來的，任何抱殘守缺、泥古不化的做法，都只會使傳統走向衰落或死亡。

‥ 漫步宇宙太空間（1968-1973）

一九六八年人類踏上月球，這一歷史畫面震撼了劉國松，因為這是第一次人類從月球上遙望地球，地球上美麗山海景象和這奇異的視覺經驗，給劉國松很深的感受。延續「窗內窗外」等所引發主體客體的疑問，於同年發表「地球何許？」系列，以一弧一圓的構圖呈現，弧內之感性山水，有筆墨趣味，弧外之理性尺度，有色面規矩的嚴謹，既保有傳統的東方精神，又能出入於西方的知性形式。
七○年「距離的組織」、「光環」系列等作品，構圖轉為一弧多圓，以更開闊的尺度丈量著日月星辰之間的相對距離。七二年則在畫面上並時陳置了日之昇落或月之盈虧，這種有機循環的自然運行，以共時並行的方式收納，展現了萬古亙長、宇宙遼闊的氣勢。










‥ 臥游神形玄妙之境（1973- ）

一九七三年劉國松結束了太空畫系列，以水拓法來嘗試新的創作。水拓法是利用墨汁的浮力和畫紙的吸水性，所創造出的一種新技巧，由於水拓近似於半自動技法，而半自動技法所延伸的非預期性效果，使得水拓在畫面中所呈現的肌理，千變萬化。初期因水拓技法尚未成熟，加上受限於盛水盤大小限制，作品多為斗方小品，而設色方面較為濃艷。
七七年之後，水拓技巧已臻純熟，此時設色輕柔而淡雅。筆墨雖無意於重塑山水，其情其景卻有山水之美，有著渾然天成、不假造作的絕塵出世之姿。
八六年之後，因一次偶然而研發出漬墨法，漬墨因氣泡而使畫面產生白色空隙，在劉國松稱之的「可控制的偶然效果」下，使得畫面時而像微觀下的有機細胞，時而像層層相疊的雲母片，時而像晶瑩剔透的水晶拋面，這種在形體的偶然效果中，點上足以觸動心靈的藝術作為，讓此時期的作品別具逸趣、形神具有。
九二年後的作品，過往各種技法似乎有重回的現象，如大筆觸等，在形式上也有新的嘗試，如三角形的畫幅。雖然形的表現更趨於抽象，但意念的觸動卻更為敏銳，在形神之間的互動和形色的組合上，已臻純美。