EM: 藝術家介紹－

屢得獎項的台北藝術大學研究所高材生，年紀輕輕卻被師長同學叫做「老頭」，他不以為意，反而在畫作裡化身「老頭」，用零散、碎形視圖的層層相疊，再生對自己的投影，營造一個自我價值的國度。

六年級四班的華建強，從小在塗塗抹抹中尋找著樂趣，縱使小時從沒有接觸過正統的藝術教育，與生俱來藝術才華，還是讓他在三芝小鎮獲得不少藝術獎項。

國中畢業後無法如願進入藝術斑的高中，不氣餒的華建強，再繞了一圈之後仍決定就讀最愛的美術領域，拼命考上台中師範美術教育系，才算接受了正式的美術教育。

華建強表示，他一天除了吃飯、睡覺外，大部分的時間都在畫畫，連談戀愛的時間都沒有。
在各種繪畫媒材裡，華建強特別鍾情膠彩藝術，竹科智邦藝術基金會看中他的潛力，邀請他從昨天起至8月20日為止，在智邦畫廊展出，以「High仙洲」為主題呈現膠彩畫的特殊姓。

別看華建強年紀輕輕，他卻被師生叫做「老頭」，在竹科的個展卅多幅作品裡，每一幅都有一位「老頭」，隻身尋找著所謂「High仙洲」的桃花仙境，積極尋找歡樂。華建強說，他將自己化身成為畫中的「老頭」，嚮往追尋著夢想的腳步，千方百計只為了能找到「High仙洲」，並且永久棲身於此。過程中充滿了折難與困厄，老頭時而煩躁、時而欣喜、時而落寞、時而悲喜錯落，鮮活了整個尋仙場景，也在自我嘲解中獲得無數的頓悟與解脫。

膠彩畫最遠可以追溯到六千多年前彩陶文化時期，先民已知用大量的礦物質或土質顏料調入獸脂，畫在陶器的表面，當時彩陶在材料和媒劑上已經具備了膠彩畫的雛形。敦煌壁畫、長沙馬王堆的帛畫，都是使用各種粉末狀顏料，兌入適量膠水使其固定附著於絹帛或牆壁上，如此，經過長時間歲月的侵蝕也不會剝落，在古籍中，稱之為丹青。

到了唐宋，礦彩的使用已達五彩繽紛金碧輝煌的境界，這種繪畫技法發展至巔峰，丹青（丹砂及空青）一詞也從顏料的名稱，轉變而為繪畫的代名詞。穠麗的色調和帶有裝飾性的畫風，勾勒暈染出唐代富饒的生活情境和山水景象。七世紀起日本推行大化革新運動，開始派遣唐使將唐朝的文學藝術介紹到日本，尤其是色彩華麗的佛教畫、美人畫、花鳥畫及金碧山水影響最大。於是，經由這種文化的傳遞與影響，使得在中國逐漸沒落的丹青藝術，得以在日本保存下來。膠彩畫雖然源自中國，卻於日本發揚光大，並揚名於世界。

一趟尋找High 仙洲的旅途開始啟程。聽說那裡只有歡樂，處處充滿驚喜與笑聲，所有的煩惱與憂愁都是一種享受，更別說是口水戰和抗議聲了。
因此，〝老頭〞隻身前往，利用各種方式要找到那個地方，並決定要棲身在那裡，再也不出來了。
這是一趟尋求解脫的歷程，要找到理想中的國度，必須經歷種種不平凡的考驗，一路上，會有許多的困難與折磨，也會有許多不同的誘惑接踵而來，如何以自身力量來找到High 仙洲，考驗著老頭的毅力與智慧，也考驗著老頭的恆心與決心。
事實上，〝老頭〞是自我投射的人物。而這種類似無聊的自得其樂，是一種自我嘲諷的產物。一種對生活的不滿足，對大環境的不確定，以及對大千世界的看法。而構成這種自我封閉的無聊戲碼，將這些底層的心理因素作為轉化，以蠻橫超然的態度呈現，也作為對現實不滿的揶揄嘲諷。
是此，一個荒謬帶點戲謔的圖像成為畫面中的主角。這個主角所要帶給觀者的，就是尋仙歷程中，所有的詼諧與趣味表達。時而煩躁、時而欣喜的主體呈現，鮮活了尋仙場景。而這些人物與情境都是在一個自設的理想國度裡，這個理想的國度裡把所有的情緒字眼都幻化成一種外在的感官經驗。可以縱身遊走，也可以輕視而笑。
圖像的思考成就畫面經營上的佈局，從結構中去營造理想的生活方式，也希望藉由圖像的描繪來達到自我生活上的超脫境界。因此，不光是單純以平面為出發點，而是希望從圖像的經營過程及漫長的佈局、設色裡找到生活的出路，達到避世的目的；也從生活的經驗細節裡，去營造自我價值的國度。